华裔摄影师:70丶80年代旧金山和洛杉矶影集

休斯敦华人资讯网   2019-11-29 01:32:15
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迈克尔·张(Michael Jang)和一个朋友开车去了洛杉矶,出于侥幸,他们决定在传说中的贝弗利希尔顿酒店外面拍照。就在那时,这位年轻的艺术系学生遇到了生命里的幸运之神。
张回忆说,“我们第一次看到(大卫)鲍伊在门前签名,就这样。”
“它”是20世纪70年代早期在著名酒店内外拍摄的一个大学摄影项目,拍摄了鲍伊在“星尘之歌”(Ziggy Stardust)阶段的照片,当时的加州州长罗纳德·里根(Ronald Reagan)出席了弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra)的颁奖仪式,镜头还捕捉到了上流社会的女士们走下她们的豪华轿车的场面。


几十年来,张在希尔顿酒店和洛杉矶周边拍摄的黑白照片,混杂在他在旧金山和加州其他地方拍摄的照片中,一起被尘封起来。这些照片记录了整个风云变幻的70年代和80年代,他的大学,街头照,还有很多他的大家庭的照片。
21世纪初,非常偶然的,张的这一系列照片在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)展览。其余的照片,正如他告诉每日邮报的,都是“正在进行的历史”。
从那以后,张举办了很多大型展览,现在这些照片也将被集结成书,囊括进诸多文化符号式的代表人物如鲍伊丶雷蒙斯和戴着《人猿星球》面具的妇女。
那些重要的时刻和事件都被捕捉进他的镜头,最终定格成黑白照片,包括1978年与哈维·米尔克一起被枪杀的旧金山市长乔治·莫斯科内(George Moscone)的葬礼,以及1987年金门大桥50周年纪念活动。
张看到鲍伊的那晚,拍下了他的照片,当时的鲍伊是洛杉矶模特,他穿着70年代的西装夹克,有着宽大的翻领和领带。张问那些寻求签名的人希尔顿酒店发生了什么事。那些寻求名人签名的人告诉他,这家豪华酒店每周六晚上都会举办大型活动和派对,这些活动和派对都在大厅的名单上。


现年68岁的张告诉每日邮报:“我看了一眼,心里想,好吧,这是一个值得花一学期的项目。所以事情就是这样开始的。”
张在加州艺术学院(CalArts)就读期间参加了摄影选修课。虽然他不记得最初是什么促使他上这门课,但他说:“当时,这只是给一个来自仅有万人小镇的小朋友提供的新东西。”
张出生于1951年,在马里斯维尔(Marysville)长大,这个地方是北加州淘金热的一部分。他的祖父母从中国移民到美国,他的父母都出生在旧金山。他的祖父是个商人,最初在萨克拉门托开了一家商店,但在大萧条时期被迫关门。这家人随后搬到了马里斯维尔,开始了新的生活。
在加州艺术学院,他注意到图书馆里到处都是摄影师的书籍,他有一位老师让他接触了Lee Friedlander, Diane Arbus 和 Garry Winogrand的作品,他回忆说:“这足以让我真正有东西可以投入其中。我想,我最后会成为西海岸的一个摄影师。”
当他开始去希尔顿,张注意到一些事情,包括狗仔队与这些富人和名人之间有一套常规模式。
“惯例是名人们坐着豪华轿车来,他们下车,媒体好奇地给他们一点时间整理衣服,站在那里拍一张官方照片。啪,砰,完成,他们走了。我对此很不满意。我想知道里面发生了什么。”
所以他伪造了一张记者证。
“如果你是一名街头摄影师,你只是四处走走,偶尔,你会遇到一些你无法通过的线路或障碍物:一个大门,一个警卫。我想,好吧,我需要什么来度过这个难关,我想记者证可能是个好办法。”
张说,尽管从未见过真的记者证,他还是给自己拍了一张照片,把照片缩小,复制了《旧金山纪事报》(San Francisco Chronicle)等出版物的刊头,潦草地写下了一个难以辨认的“编辑”名字,然后把它叠了起来。
他说这似乎管用,“我不记得有人看着它说这是假的,走开。但我也会说,你必须评估一下你要去的地方,你知道的。”
举个例子,他给弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra)拍的一张照片,他在1973年获得了非营利组织“铸币游行”颁发的“年度人物”奖。在这张照片中,弗兰克·辛纳特拉似乎微微在向掌声鞠躬,罗纳德·里根和喜剧演员米尔顿·伯尔则在一旁鼓掌。
他说:“我是里面唯一的摄影师。”拍完照片,他被要求离开,张笑着回忆说,他们不相信他不会出售这张照片。
有时他不得不通过后门偷偷溜进旅馆。而且,有一次,他甚至让老师给他写了一封信,解释这些图片是为了学校艺术项目。


加州艺术学院在洛杉矶北部的圣克拉丽塔,张说他和一位朋友会开车到这座城市拍照。“70年代的日落大道和整个好莱坞大道都是为了视觉效果而生的。”
张还在好莱坞的帕拉迪广场(the Parladium)等地拍照,在那里他拍摄了几张劳伦斯·韦尔克(Lawrence Welk)舞会上情侣的照片。
张说:“这些人可能是普通人,你知道,他们只是为去镇上的这一晚打扮了一下,然后出去跳舞。我发现这更令人耳目一新,甚至更有趣。”
除了比弗利希尔顿系列外,张还在上世纪70年代初为他的大家庭拍照。当他夏天在旧金山上课时,他和他的姑姑丶叔叔和堂兄弟住在附近。
“门罗叔叔和露西阿姨以及他们的孩子都是古怪且喜欢搞笑的人,总是玩得很开心。他们非常像当时任何一个美国中产家庭。他们就像一个典型的郊区家庭的广告;就像一些从未被制作出来的美国肥皂剧里的角色。”
他在接受每日邮报采访时说,我之前说过,这真的是一场完美的风暴。
因为他们是他的家人,张得以亲近他们,结果是捕捉到了20世纪70年代早期的郊区:一家人在桌上放着零食,躲在漫画和杂志——Archie丶MAD和TV——后面阅读;他的姑妈露西在晚上给花草和院子浇水;一家人聚在客厅里,父母在看书,女儿在打电话,儿子在玩一艘充气船。
张成泽在2015年的采访中说,幽默是自然的。
他最近对每日邮报说:“我想知道我拍的照片是否幽默,因为这是我看待事物的方式,或者因为主题本身…幽默。也许是两者的结合。当我在70年代拍摄的时候,我不认为它们是有趣的照片…我就是这么看的。”
“那只是我当时做艺术的时候没想太多的事情之一,因为正如我所说,我不是一个认真的美术摄影学校的学生。我只是玩得很开心。”


张1973年从加州艺术学院毕业后,1977年在旧金山艺术学院获得美术硕士学位。他说,他意识到自己已经完成学业,需要工作,转而从事商业摄影。
他说,我做任何事都是为了谋生,所以我在一家电视台丶一家银行丶一家律师事务所工作,主要做拍大头照之类的事情。
但一路上,张也为自己拍照。例如,1987年,张受命为当地一家电视台的工作人员拍摄金门大桥50周年纪念照时,他回忆说:“我最后只是在那里拍摄了从黎明前到中午的整个过程。”
他说,这张周年纪念照片后来经过翻修后重新展出,成为旧金山现代艺术博物馆一幅20英尺高的壁画。
多年来,他在70年代和80年代拍摄的照片一直放在盒子里,直到张决定在21世纪初的某个时候把它们交给博物馆。
他说:“我偶尔会想起这些照片,那是我一生中不再需要养育家人的时候,你知道,孩子们都上了大学,我有时间。我50出头的时候,我突然想起你可以把照片放在博物馆里,让他们看一看。所以我想,我又不会失去什么”。
张说他完全没有料到博物馆馆长会打电话给他。这些照片曾在一所高中的走廊丶一家当地的相机店和一家咖啡店展出,现在已经成为博物馆主要展览的一部分。
张在谈到自己的成功时说,“一夜之间从零变为100。你知道,几十年后,让人们以不同的方式看见和审视这些照片,真是梦想成真。”


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